自從計算機和技術發展并集成到日常生活中以來，藝術家們在藝術品中嘗試了多種媒體。互動裝置藝術使用直接交流的技術來讓聽眾參與。創作不再僅僅被理解為藝術家內在創造力的一種表達，而是藝術家與觀察者之間合作的結果。

人們與交互式藝術品的交互方式實際上可以是多種多樣的：啟動三維或數字系統，在Internet上參與，進行聲音或移動。結果，藝術品響應了觀察者。因此，藝術品僅在觀察者的參與下才具有形式和意義。這就是互動裝置藝術打破生活與藝術之間界限的方式。

互動裝置藝術并不是在藝術歷史的真空中發展的，它融合了先前藝術運動和藝術與技術實驗的許多影響。在70年代，藝術家一直在尋找與觀眾交流的新方法。近年來，有人開發了結合藝術和音樂的表演。他們的目標是使藝術更貼近日常生活。不久之后，其他藝術家嘗試了所謂的事件。還有像互動主義者這樣的藝術家團體，他們對這種藝術形式很感興趣，因為他們不僅接觸了觀眾，而且還要求他們積極參與。觀察者的角色從被動變為主動。

在70年代的某個時候，表演藝術家不得不面對這樣的現實事實：他們的作品制作完成后就消失了。為此，他們開始捕獲視頻方面的工作。最早用于記錄的錄像帶藝術迅速發展成為一種獨立的藝術形式。大約在同一時間進行了計算機實驗。由于技術的主導作用，觀察者的積極貢獻以及打破生活與藝術之間界限的愿望，互動裝置藝術可以看作是上述傳統的結果。